2004年発表。
アジアをテーマに創作に取り組み始めた2004年頃の
作品6曲をまとめたもの。


◼音楽ノート
　1曲目『STEP TO ASIA」は、シルクロードを旅した後書いた曲。
　　　　途中現地録音の民族音楽が奏でられる。
　2曲目『ENRAI』POPマインドジャズと称するアップテンポの曲。
　3曲目『SIKA SULIN』は、ウルグアイ、カンドンベのリズムの発想から
　　　　書いたもの。曲中、カンドンベの巨匠ウーゴ・ファトルーソ
　　　　の演奏がある。
　4曲目コントラバスをフィーチャーした山水経から発想した曲。
　5曲目雅楽の楽器を多く取り入れた曲『天空』。
　6曲目『KAMUI』は、アイヌの口歌『ウポポ』から發想したもの。
　　　　曲中はアイヌの『鶴の舞』が聞かれる。


Mind Jazz Music『STEP TO ASIA』
1. STEP TO ASIA/プロローグ〜ダンス/9.41'


2. ENRAI /5.50'


3. SUKA SULIN /9.13'


4. MIZUMAI /8.46'


5. TENKUU.2 9.44'


6. KAMUI /9.40'

1993年発表。
もともと『梵鐘とシンセサイザーの出会い』という企画
から発想した曲を7曲にまとめたもの。

曲目、詳細は音楽ノートへどうぞ。
悠久では日本古来の梵鐘が聞こえる。
悠久音楽ノートへ



Mind Jazz Music『悠久』
1. プロローグ / 2.16'


2.春霖 / 10.03'


3.朝もや / 3.41'


4.夢の中へ / 9.52'


5.久遠 / 10.33'


6.古歌 / 4.37'


7.悠久 /10.01'

現代の音楽制作はハードウェアを使った制作から
プラグインソフトを使った制作全盛である。
ここのスタジオでも2013年あたりからであろうか。
全面的にハードディスクレコーディングとプラグインを
使った制作に切り替わった。

スタジオ内にはハードウェアのシンセサイザー、アナログプラグインも
多くあるが電源を入れる機会も少なくなってきた。
そのアナログの代表はミキシングコンソールである。

これも現在はプラグインで自動的に動かすスタイルに
変わりつつある。
プラグインの利点はなんといっても
1.場所を取らない。
2.ノイズがない。
3.低価格
この3つで、まさに仮想空間の中で音楽制作をしているわけだ。
そもそも音楽自体、手で触れることのできない仮想空間の産物。
それが今、理想に近い形になったとも言える。
その理想の音源が以下のもの。

◼︎DX7


 
◼︎Moogモジュールシンセサイザー

 
◼︎ブックラシンセサイザー

これらはビンテージシンセサイザーをプラグイン音源にしたものだ。
このシリーズには21種類もの70.80年代活躍した名器と言われる
シンセサイザーが入っている。　どれも本当に良くできている。
数台は実機を持っているが、電源をしばらく入れなくなった
ものばかりだ。

しかし、そこが難しいところで、手触りの感のない音楽に
私自身手触り感を求めている。
そうするとどうしても、手動が大半のアナログに帰結する。
が、時代はそう動いていない。
そこが難しいところだ。
ここの葛藤はこれからしばらく続くだろう。

今日は12月9日、季節は師走に入った。
今年を総括するにはまだ早いが、来年のことをボ〜ッと
考えている。
今年はアジアをテーマにした『Spirit of Asiaアジアの香り』
を制作する年で暮れそうだ。　
この作った曲は、ライブで演奏することも目的としている。
アジアの様々な楽器に触発されて作ったが、一時の観光気分とは違う。
あくまで、ここの風土から触発されたものが、アジアの素材とつながり
出来上がったものだ

来年はこの地に来て36年の月日が流れる。
40年も近い。
風土に根付くと言いながら35年が過ぎた。
次回の創作は、『古代のオホーツク文化』に目を向ける。
オホーツクの地も時代の移り変わりに関わらず、土地に根ざす
人がいる。風土がある。歴史がある。

古代のオホーツク民族を調べる時、必ずウィルタ、ニブフ
アイヌの名前が出てくる。場所は樺太。現在はロシアサハリン州という。
ここの小さな島に少なくとも5つの少数民族が共栄している。
それぞれが独自の言語を持ち、風習、文化を持っている。
特にニブフ（ギリヤーク）はモンゴル、北ロシアの文化を多く取り入れ
ている。現在は古代からの芸能文化を伝えるものは非常に少ないが、
残るものはカムチャッカ半島から北アメリカエスキモーの風習と
非常に近いのも目をみはる。